Was ist der Unterschied zwischen Art Nouveau und Art Deco?
Art Nouveau und Art Deco sind zwei der prägendsten Kunststile des 20. Jahrhunderts, die alle Bereiche der visuellen Kultur beeinflussen – von der bildenden Kunst und dem Design bis hin zur Architektur und Grafik.
Während der Jugendstil elegante Kurven und lange Linien feiert, besteht Art Deco aus scharfen Winkeln und geometrischen Formen.
ART NOUVEAU (1880–1914)
Bei uns ist dieser Stil als Secese oder Jugendstil bekannt und erschien erstmals in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Art Nouveau, auch „Neue Kunst“ genannt, gilt oft als der erste moderne Kunststil.
Er ist ein Vorreiter der avantgardistischen Kunstströmungen, die darauf folgten. Die Secese entstand aus dem Wunsch, alle Kunstformen zu vereinen und die Grenzen zwischen bildender und dekorativer Kunst aufzuheben.
Mit Blick in die Zukunft löste sich die Secese von den Beschränkungen traditioneller Kunst und bedeutete einen neuen Stil für ein neues Jahrhundert.
Industrieller Ursprung des Jugendstils
Die Entstehung des Jugendstils erfolgte in der Zeit der Industrialisierung, als die moderne europäische Identität durch industrielle Ansätze und die stetig wachsende Massenproduktion geprägt wurde.
Der Jugendstil reagierte auf die industrielle Revolution, feierte das handwerkliche Können und die Fertigkeiten der Künstler und integrierte stilisierte Formen von Automatisierung und Industrialisierung.
Farbe und Muster
Der Charakter des Jugendstils beruht vor allem auf der Inspiration aus der Natur. Reflektierende Formen und Linien organischer Gestalten prägen Jugendstilkunst, Architektur und Design meist mit geschwungenen Kurven, eleganten Biegungen und tanzenden Linien.
Die Muster sind asymmetrisch. Jedes Designelement fügt sich fließend zusammen und schafft eine harmonische Ästhetik.
Formen und Linien haben dabei oft größere Bedeutung als Farbe, wobei eine neutrale Farbpalette grundsätzlich dazu dient, Komposition und Muster zu unterstreichen.
Farbe ist kein dominierendes Element des Jugendstils, und sie ist auch nicht besonders gewagt oder auffällig.
Der Jugendstil verwendet meist gedämpfte Farben, von Orange und Senfgelb bis hin zu Olivgrün und Hellblau.
Die bekanntesten Künstler dieser Epoche sind Alfons Mucha und Gustav Klimt.
ART DECO (1920-1940)
Nach dreißig Jahren der Vorherrschaft des Jugendstils begann dessen Reiz nachzulassen. Es entstanden neue Kunstströmungen. Art Deco, beeinflusst vom Modernismus und Kubismus, wurde erstmals auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris im Jahr 1925 präsentiert. Der Name Art Deco, ursprünglich Arts Décoratifs, stammt vom französischen Namen dieser Ausstellung Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Art Deco bedeutete einen Wandel, hielt jedoch an einigen Schlüsselelementen des Jugendstils fest. Es bewahrte die Bewunderung für modernes Handwerk und verband kreative Geschicklichkeit mit der Feier des technologischen Fortschritts. Zudem wurde es von der ägyptischen, aztekischen und mittelamerikanischen Kunst beeinflusst, die im Laufe des Jahrhunderts von der westlichen Welt entdeckt wurde.
Inspiration durch Technologie
Die elegante, effiziente und symmetrische Kunst im Art-Deco-Stil ist dekorativ und sorgfältig ausbalanciert. Mit einem Schwerpunkt auf senkrechten Linien, mutigen geschwungenen Mustern und klaren Formen ließen sich viele Künstler vom technologischen Fortschritt inspirieren. Vom Aufkommen der Maschine bis hin zu neuen Materialien wie Aluminium, Edelstahl, Glas und Kunststoff. Natürliche Materialien wurden hauptsächlich grafisch oder texturmäßig verwendet, wie Zebrafell oder auffällige Farnblätter. Art Deco verkörperte den schnellen, mutigen und aufregenden Geist des frühen 20. Jahrhunderts. Nach dem Ersten Weltkrieg trat Extravaganz an seine Stelle – das Jazz-Zeitalter und die Ästhetik des Art Deco.
Der Alltag
Obwohl der neue Art-Deco-Stil zu Beginn in gewissem Sinne ein Luxus-Stil war, der hauptsächlich für wohlhabende Menschen bestimmt war, erfreute er sich auch großer Beliebtheit in der breiten Öffentlichkeit. Seine typischen Merkmale wurden daher in großem Maßstab und in vielen Bereichen reproduziert. Gegenstände für den Alltag zeichneten sich durch hohen Glanz, vereinfachte Linien und klare Farben aus. Für die Herstellung solcher Gegenstände wie Puderdosen, Spiegel, Armbanduhren oder Beleuchtung wurden Materialien wie Glas, Keramik, moderner Bakelit oder polierter Chrom vielfach verwendet.
Einfluss der Avantgarde-Kunst
Im Gegensatz zum Jugendstil entstand Art Deco in einer Zeit, in der die Kunstszene von der Avantgarde-Kunst dominiert wurde. Besonders einflussreich war der Kubismus – von scharfen Formen und geometrischem Aussehen bis hin zur Feier von Maschinen und dem Industriezeitalter. Stilistische Elemente des Art Deco lassen sich auch aus dem kantigen und dynamischen Erscheinungsbild futuristischer Kunstwerke ableiten.
Art Deco blieb jedoch markant darin, die Kluft zwischen Kunst, Design und Architektur zu überbrücken, und verbreitete sich quer durch Europa und die USA. Berühmte Gebäude in New York, wie das Chrysler Building und das Empire State Building, verkörpern den Art-Deco-Stil und gelten als einige der berühmtesten Bauten der modernen Architektur.
Immer noch aktuell
Jugendstil- und Art-Deco-Trends kommen und gehen, bleiben aber ein fester Bestandteil modernen Designs. Sie sind sehr beliebt in allem, was uns umgibt – von Wohninterieurs und Möbeldesign bis hin zu Ölmalerei und keramischer Plastik. Weltweit halten Künstler weiterhin an den stilistischen Merkmalen des Jugendstils und Art Deco fest.
